アメリカ音楽史　ミンストレル・ショウ、ブルースからヒップホップまで

アメリカ音楽産業の殿堂・グラミー賞の歴代受賞者も多数登場。 偉大なるプレイヤーたちとそのサウンドの＜歴史＞をめぐる、エキサイティングな1冊！ ロック、ジャズ、ブルース、ファンク、ヒップホップ……音楽シーンの中心であり続けたそれらのサウンドは、19世紀以来の、他者を擬装するという欲望のもとに奏でられ、語られてきた。 アメリカ近現代における政治・社会・文化のダイナミズムのもと、その＜歴史＞をとらえなおし、白人／黒人という枠組みをも乗り越えようとする、真摯にして挑戦的な論考。 2011年サントリー学芸賞［芸術・文学部門］受賞 ［目次］ はじめに 第1章　黒と白の弁証法　--偽装するミンストレル・ショウ 第2章　憂鬱の正統性　--ブルースの発掘 第3章　アメリカーナの政治学　--ヒルビリー.／カントリー・ミュージック 第4章　規格の創造性　--ティンパン・アレーと都市音楽の黎明 第5章　音楽のデモクラシー　--スウィング・ジャズの速度 第6章　歴史の不可能性　--ジャズのモダニズム 第7章　若者の誕生　--リズム＆ブルースとロックンロール 第8章　空間性と匿名性　--ロック／ポップスのサウンド・デザイン 第9章　プラネタリー・トランスヴェスティズム　--ソウル／ファンクのフューチャリズム 第10章　音楽の標本化とポストモダニズム　--ディスコ、パンク、ヒップホップ 第11章　ヒスパニック・インヴェイジョン　--アメリカ音楽のラテン化 注 Bibliographical Essay │参考文献紹介　 あとがき　 索引 第1章　黒と白の弁証法 第2章　憂鬱の正統性 第3章　アメリカーナの政治学 第4章　規格の創造性 第5章　音楽のデモクラシー 第6章　歴史の不可能性 第7章　若者の誕生 第8章　空間性と匿名性 第9章　プラネタリー・トランスヴェスティズム 第10章　音楽の標本化とポストモダニズム 第11章　ヒスパニック・インヴェイジョン