芸術を愛し、求める人々へ

現代における美術の役割と意味ーー。美術作家、創造者となるには何が必要か！若い学生たちに人気の美術批評家が「現在」美術をどう生きるか？を問いかける。 ポスト・パンデミックの時代に 第一章　前提 一　本書の成り立ち 二　履歴書 三　私の研究／批評方法 第二章　覚悟 一　創造者の決意 （時空の超克／作品の本質と制作の根源。誰の為の制作、自分とは。／魔術と狂気／現代芸術の始まり／決意する／自己紹介の大切さ） 二　創造者の社会的役割と場所 （今と過去を知る。自己と他者を知る。／学問としての社会的地位／分類できない全ての事項／芸術の種類／職業としての社会的地位／価値の変動／財産／芸術、デザイン、広告の違い） 三　遮二無二制作する （人が絵を描き、言葉を綴る理由／作品の内容＝思想と技術／制作の欲求／制作の動機／自己の作品の「思想」を探る／言葉を綴ること／芸術の方法と学問について） 第三章　制作 一　優れた作品とは？ 二　作品発表 （美術館の展覧会と展評／画廊／劇場、ダンススペース、クラシックホール） 三　今日に活動する創造者達 第四章　知る／学ぶ 一　現代を知る （新世界秩序／新自由主義／新右派連合／悲観的な社会観／反共産主義／反「戦後民主主義」／「『改革』のレトリック」／「新世界秩序」と「新右派連合」まとめ／今道友信／佐伯啓思／オルテガ・イ・ガセット） 二　近代を知る （近代の思想と技術と近代国家／近代の問題／相対性理論／相対性理論の芸術ー近藤樹里×近藤孝義／パウル・クレー／戦争とは何か／『地霊よ何処へ。』／リングアート／高橋眞司（未）／芸術と科学） 三　学ぶことの意義 （読書／E・カッシーラ／歴史を読む） 第五章　活動 一　発表することの意義 二　生活と制作 三　コラボレーションの不可能と可能性 （及川廣信とヒグマ春夫／現代芸術の死） おわりに