コミュニティと芸術

▼あらたなコミュティの在り方を考える。 コロナ禍で人々の日常とコミュニティの在り方は大きく変容した。本書では、ストリート・アートや、オリンピック・文化オリンピアード構想の現状をふまえ、アフターコロナのコミュニティづくりにとって重要な鍵となる「芸術」と「創造力」について考察する。 この社会に生きる当事者としての私たちは、個人の持つ創造力をどう理解し、そして発揮していくべきか。クリエイティブの意味を再考しつつ、人間存在の意義を問う。 　はじめに 第1章　パンデミック時代のコミュニティ 　1-1　「4つの階級」 　1-2　「人種差別こそがパンデミックである」 　1-3　変化する「コミュニティ」の意味 第2章　パンデミックと新たな公共芸術 　2-1　公共の資産としての芸術 　　　　--コロナウイルスと各国の文化政策 　2-2　≪ゲーム・チェンジャー≫ 　　　　--ストリート・アートの新たな役割 　2-3　イリーガルからリーガルへ 　　　　--ストリート・アートと町の再生 第3章　アーティストはなぜ生命維持に必要なのか 　3-1　再びコロナ禍の文化政策を考える 　3-2　Tokyo2020とLondon2012 　　　　--オリンピックと文化オリンピアード 　3-3　London2012 　　　　--「ゲーム・メイカー」とボランティア精神 　3-4　イギリスの文化政策と創造産業の誕生 　3-5　創造産業と教育、そしてコミュニティの再建 第4章　創造産業という文化政策に翻弄される芸術 　4-1　ストリートのアートとオリンピック 　　　　--だれのためのアートか 　4-2　London2012とイースト・ロンドンの戦い 　4-3　イギリス創造産業の行方 　　　　--経済システムの中の創造力 第5章　クリエイティブ再考 　5-1　変わりゆく「創造性」 　5-2　カズオ・イシグロの「クリエイティブ」批判 　　　　--『わたしを離さないで』 　5-3　それでも人は描き、歌い、踊る 　あとがきーーアートは日常の中にある 　引用参考文献