戦後歌舞伎の精神史

いまや「かぶき女子」が世に溢れるくらいの、歌舞伎ブームです。惜しくもなくなった中村勘三郎や、あるいはスター性抜群の市川海老蔵など、高い人気を誇る役者も枚挙にいとまがありません。 では、いったい歌舞伎とは何なのか。とくに、21世紀の現代社会に生きるわれわれにとって、歌舞伎とは何か？ 演劇評論の第一人者である著者が、この問いに挑みます。 敗戦後、歌舞伎はどのように再興され、古典芸能であることと、戦後社会をどのように切り結んできたのか？ 戦後の歌舞伎の歴史を現代の最先端まで検証しながら、その魅力と本質を存分に描ききった傑作です。 戦後は、まずは、「女形不要論」から始まります。歌舞伎にとって、まさに最重要課題といっていい「女形」について、戦後の精神は、どのように考えたのか。 そして、名優たちの興亡と、いまや「なんでもあり」といっていい現在まで。 歌舞伎の精神の戦後史です。 発　端　　歌舞伎という家族の物語 第一章　祖父の時代 　　　　戦争の傷あと／六代目菊五郎の科学性／「女形不要論」 第2章　父の時代 　　　八ッ橋と藤壺／幸四郎一門東宝入り／団十郎襲名とその死／歌右衛門王朝　　　の興亡 第三章　叔父の時代 　　　「曾根崎心中」と武智歌舞伎／鈴木忠志の発見ーー近代から現代へ 第四章　子の時代ーー現代 　　　古典劇としての歌舞伎の成立ーー吉右衛門／もう一つの側面ーー仁左衛門　　　／「桜姫」の神話 第五章　孫の時代 　　　コクーン歌舞伎と平成中村座／歌舞伎座建て替え／二人の「髪結新三」 第六章　曾孫の時代 　　　五世代の「助六」／なんでもありの世の中／歌舞伎とはなにか